1. 剧组焦点员
星愿剧组成立于2005年10月18日，是一个丰富校园课余生活，提高学生专业素质和自我组织能力的自发性学生组织，剧组以拍摄和制作校园DV和先前关注新闻焦点为主，帮助同学们提高拍摄与后期制作能力，同时兼顾舞台包装及学校的大型活动拍摄。
2. 焦点访谈制片人是谁
首先是栏目策划，如果《策划案》评估、审核通过，下一步成立栏目组，成员大致有制片人、编导、主持人、摄像、导播、主编、音频、视频、音效、字幕、制作、推广等等。
流程主要分两块，前期拍摄和后期制作。详细流程，也因栏目而宜。
电视栏目最关键的是策划，有了栏目定位和选题策划，具体操作相对简单很多。
电视栏目的策划
电视栏目策划，是栏目制作部门或个人着手准备或进行栏目运作的首要环节。如何作好栏目策划，是电视台和专业制作部门在栏目改版和新节目推出前面临的主要课题。栏目策划方案的好坏，对今后栏目运作起着根本的影响。有了精彩的栏目策划，才可能有精彩的电视栏目。有了成功的栏目策划，才可能有成功的栏目制片人。
栏目策划是从根本上回答做什么、怎样做、谁去做、如何提升、如何持久这几个问题的。笔者把它归纳为四个方面，即栏目的定位和设置、机制建立和资源配置、包装和推广、咨询和创新。
一、定位和设置
我们要策划的电视栏目，是什么样的一档栏目呢?一是栏目定位，二是栏目设置。栏目定位是任何一档栏目必须最先确定的基本特性。设置则是栏目的定位细分和实现途径。定位和设置都是从理性上回答这是一档什么样栏目的问题。
目标定位。这种定位通常是超越栏目正常运行范围的有战略意义的原则要求，是战略地位、任务性质、时间目标、空间目标定位的综合。例如：“王牌栏目”、“名牌栏目”、“一流栏目”、“与……抗衡的栏目”、“两年后推向全国的栏目”、“覆盖全国城市台的栏目”、“向所有地面台发行的栏目”等等。
总体定位。相当于我们通常所指的栏目定位，即栏目内容、形式的基本类型和特性的定义。从内容上分，有新闻类、专题类、综艺类、社会类、经济类、生活类，其中新闻类还可细分为时政新闻类、社会新闻类、娱乐新闻类、体育新闻类、经济新闻类等；从形式上分，有纪实类、炒作类、益智类、谈话类，有条状栏目、块状栏目等。有些栏目以栏目的某一诉求点作为栏目的定位，如以观众定位作为栏目定位的女性栏目、少儿栏目等。一般地，栏目定位与栏目名称是相呼应的，从名称就体现了其定位，如《焦点访谈》、《记者目击》、《大案纪实》、《欢乐总动员》、《3．15演播室》等，定位要概念明确，忌含糊不清。
属性定位。通过属性定位，对栏目作一个基本描述。栏目观念定位：适合哪个特定的收视人群以及他们的性别、年龄、职业、收入等因素的定位。栏目的时空属性定位：栏目时长、时段、播出周期、成长周期设计、媒体环境要求、制作水准和制作规模原则要求。这种定位常受客观环境和条件约束，因此，它常常成为栏目的基本属性。栏目的目标属性定位：品质的定位，如收视率、满意度、知名度的原则定位。
如果说定位是个抽象的概念，那设置就是个具体的概念了。设置是定位的细分，是栏目内容按定位的原则要求所作的设计，具有原则性、合理性、系统性、准确性、逻辑性。因为既要符合这些特性，又要具体、准确而完整，实际上栏目设置成为栏目策划的第一个难点。
总体设置原则。设置原则指以定位为指针，对栏目的整体构架，内容分类、表现形式、栏目特色和风格所作的原则要求。如对栏目的节奏、快慢有否要求：设置内部结构形态是逐条串编还是板块杂志式；主持人及其出像风格和频次如何；板块间是否作逻辑要求；小板块的制作形式是否作规范；栏目的统一风格、品格、标识、包装点的价值体现；栏目的目标属性定位的价值取向等。
设置是个难点，为克服这个难点，先制定出整体原则，一是通过它指导栏目设置，二是在完成设置后再用总体原则进行对照检查，微调修改。因此，总体设置原则其实就是栏目结构、内容、形式设计的根本指导原则。
设置原理。栏目构成即栏目的结构形式和栏目的板块设置。包含的属性有：栏目内容的构成，不同内容的板块结构，不同板块的定位、表现内容、表现形式、表现风格；包含的操作环节有，确定板块间的呼应、对比、逻辑、轻重、虚实关系，确定单元板块的定位，确定板块名称，确定栏目的基本制作风格，设计正常的制作程序、制作量，测算人力物力财力的单期成本，考察栏目营销推广的基本卖点等。其中每个属性和操作环节都有深刻的意义。
例如板块名称的设置，即要考虑上下呼应和协调、起伏和递进，又要体现板块定位、富冲击力和感染力，还要考虑被市场接受的程度。通俗地说，名称要好听、好懂、又好卖。栏目策划人通常为栏目名或板块名犯难，有的干脆作社会调查、开座谈会、请朋友喝茶、到校园征稿。原因很简单，哪怕只有一百字的栏目推介材料也会列出板块名称。可见，这其中一个环节也是个小课题。又例如，对于栏目或子栏目的制作量和人员、设备的核算，要考虑质量与效率结合，需要与可能结合，科学与规范结合，成本核算与效益概算相结合。
对于多板块结构的栏目或杂志式栏目，栏目设置强调的是结构设置、板块设置、设置实施细则的有机结合；对于独立板块的栏目，通常定位把握，设置的重点是风格建立和实施思路，即形式、风格的规范与制作流程设计。
设置说明。设置说明是对栏目设置的系统表述，通常指在设置原则指导下，设置的特点、亮点的提示和特定媒体环境或制作环境下的有利因素和不利因素的说明和注释。
定位和设置的关系是：定位指导设置，设置体现定位；定位抽象，设置具象。但定位和设置须结合出一个完整而丰满的栏目方案，像工厂作的产品设计，也为下一步策划确定对象。
二、机制建立和资源配置
以即定的栏目定位和设置为运行目标，合理整合可获得的人力、物力、财力资源，通过建立有效而系统的运行机制，包括控制与激励机制，实现栏目制作的正常化、秩序化，这就是机制建立和资源整合利用的功能。
栏目运行机制是栏目运行的灵魂。机制是建立一个运行规则，使得各种资源发挥的效能尽可能最大。机制建立的好坏涉及到能否吸引人才、能否最大限度地激发和调动人员的积极性和创造性，能否有利于栏目的持续发展和创新。
基本运行机制。栏目的基本运行制度一般有目标责任制、准制片人制、制片人制、独立制片人、制片人合理制度。根本区别是人、财、物资源的属性界定和利用权限界定。对于人员来说，有指定人员或独自聘用的不同；对于资金来说有现金投入、广告时间投入和看样购买的不同；对于设备、演播室、车辆等物力来说，有无偿提供、设备有偿租用和自找门路的不同。
考核机制。实际上就是制约和激励机制。重点是制订考核标准、绩效衡量标准、分配办法、制约办法、激励办法。掌握的原则是科学性、合理性、公正性。难点是量化标准和衡量手段。解决的问题是激励做精品、制约劣品；激励收视率高、社会反响好，制约收视平平、社会反响不好或一般；激励单位工作量成本低，制约单位工作量成本高；激励创新，制约平泛；激励经营和栏目推广价值实现，制约无人问津之庸作。机制决定了栏目运作的健康和可持续程度，关键是机制的实施细则、可操作流程，包括分配制的科学性、合理性。
资源整合是指人员素质的分析、定位，资金的有效获取和合理投放，节目制作各环节的物流设计。资源整合效果是直接提高运作绩效。
人力资源整合。人是栏目运作的主观能动资源，况且做栏目对电视从业人员的个人责任和团队总体素质有相当多的要求。因此，人力资源的开发和整合是一个必须始终重视的问题。试想，让每个人都定位在既擅长又喜爱的工作岗位，工作效率、积极性、主观能动性和创造性必然会大大增强，总体目标的实现程度也将全面提高，也就是人力资源整合的出发点。
人力资源整合的主要环节有：栏目所需人才的个人素质要求和团队素质结构要求的提出、发现和培养、人员素质分析、人员定位、整合效果评估和调整。电视栏目制作人员的素质要求具有行业多、业务精、合作精神好等特殊性，对于不同的业务门类，如主持人、文字编辑、复杂编辑制作人员等，还有较高的业务素质和心理素质要求。人力资源整合的结果应该是在环境因素不变的情况下，栏目成员数量尽可能小，完成节目制作的能力尽可能大。
资金。栏目制作资源来源，大体分实报实销制、包干制、资金合作制、经费自筹制等几个类型。对经费自筹制，还可分为自有资金投入、播出机构审看通过后付稿酬、自主经营或合作经营广告时间。独立制片人机制下的栏目运行相当多地采用了这种办法，这也无形中增加了对制片人栏目成员总体结构素质要求，也增加了栏目的可持续运行的难度和风险。通过资金筹集和整合，将可获得资金作科学而合理的利用，最终测算出栏目运作的基本资金需求量或获得资金资源的需求量。资金整合的原理是，单位资金量实现节目制作的数量和质量尽可能大。其中，节目制作的数量和质量这个概念往往具有相对性。例如，生产成果可能表现在节目推广价值，即版权的开发价值上，一档省级版权节目一旦实现向全国发行或交换播出，其单位制作成本就大幅下降。
物力资源，关于栏目制作的物流设计，主要涉及成本消耗，对于前后期设备、演播室、交通工具，对于磁带和电池等消耗材料，使用效率高是关键。不管按次数还是按时长计费，操作不熟练、案头工作不充分、流程设计不合理都会导致成本上升。物力资源整合的意义在于通过分析、设计，科学地测算出栏目制作的基本消耗水平。
机制和资源整合利用，是栏目策划的又一关键，解决栏目怎么做、谁来做的问题的。尤其在机制的建立原则、量化标准、考核的科学性等方面，难以把握准确、难以兼顾科学、合理、公正的原则。激励和制约的措施只有做到系统而完整，才能发挥效力；人员素质分析、定位、开发利用实际上也是有效发现和激发人员潜能的途径。
三、包装和推广
将栏目看成一个产品，包装和推广也是栏目策划过程中的不可缺少的组成部分。并且可以说，栏目的形象提升，被社会和观众认同的速度和程度，在相当程度上取决于包装和推广。
栏目包装是指栏目的识别系统、视觉包装、音频包装等栏目文化识别系统。视觉识别是栏目的名称标准、标识、话筒标志、主持人背景、记者采访服、采访车装潢及其它识别元素。视觉包装是指栏目的片头、片尾、片花、子栏目片头、栏目宣传片、栏目定位宣传片等。音频包装是指栏目主题歌、主题曲、片头曲、片尾曲、标识音符等。包装在风格、流派、主色调、协调统一美的诸多方面的要求不同，难度上也有很大差别。
推广。推广即通过栏目主体和客体的全面炒作，尽可能快且深刻地被观众接受。
主体推广。有意识地培养和炒作主持人、记者、编辑和栏目本身。通过影视和平面媒体的宣传，加大栏目知名度的提高和满意平台的建立。也可以以栏目名义做公益活动，观众互动活动。
客体推广。在于生动、形象地反映节目主题。有意识地提炼节目内容的可炒作信息，以致节目内容形成社会热点、热门话题。有条件的，一年能有若干次热点形成，并有多家媒体加盟炒作。
四、咨询和创新
顾问咨询系统和可持续创新能力是增强栏目运行的控制水平和可持续竞争力。
顾问咨询。栏目运行后的保障系统之一是栏目的质量控制环节，是对栏目定位、设置、内容形式的具体反馈。顾问咨询职能分为：系统的建立、咨询制度、反馈意见、分析调整、再一次反馈评估。可以开展专项咨询活动，如召开研讨会批评会，也可以作专项社会调查，组织专家或观众座谈讨论，提出合理化建议。咨询形式不拘，但提法制度化、规范化。评估系统建立的要点是客观性、科学性、量化程度。
栏目的运作毕竟在媒体的大背景下运行。办得不尽如人意，得想办法反思和改进；办得火爆了，也被别人研究和晓以对策，常让人处在如履薄冰的感觉之中。实际上，如今电视栏目始终处在相同或相近类型栏目的竞争环境中，可持续创新能力是适应竞争形势的根本保障。
可持续创新能力的心理特征有：信息获取与分析、竞争环境分析、资源绩效分析。可持续创新能力的运行特征有：定期反省，适时调整、系统培训、质量控制、机制更新。
就栏目策划而言，策划方案的制订还与不同栏目所处的环境和情况不同，需作策划重点的提炼。对于新栏目竞标策划方案来说，还要重点做栏目运行的可行性、可信度和满意度认证；对独立制片人栏目方案还应重点阐述栏目运行的保障系统，如资金的有效组织和管理、抗风险能力、栏目质量可持续保障、制作场所设备的相对固定能力等；对于商业性栏目，应重点阐述广告推广、节目发行的价值及其可实现程度。这些都是栏目策划范畴的内容，往往还是栏目策划的特色部分。
3. 焦点员是什么
最开始做执行导演的时候，满脑子都在想我见过的其他执行导演是怎么做的，免不了受其他人的影响，但大都各自有各自的方法。
流程大致如下：
1 现场安静，准备实拍
（或者直接准备实拍，有的现场录音和场务兄弟会喊现场安静，维持现场秩序。准备实拍是告诉大家，准备拍摄，无关人员退出现场。现场梳、化、服、道可以进行拍摄前调整，调整好退出现场，所有人就位）2 都可以吗
（我有这个习惯，先看现场四周，没就位的会等等或再催一下。也是问演员状态，情绪戏需要进入情绪，都可以之后再开机）3 开机
（即是摄影及录音开机，准备录画面收音。开机之后，摄影掌机和录音都会提示已经开机。一般情况下，掌机会说个录或rolling来提示，录音则是现场举杆提示。需要打板的影视剧，会有场记打板，迅速打完撤离现场之后再开始）4 预备，开始
（演员开始表演，其他部门开始进行拍摄之中的准备和开始。这种情况下，除了有既定任务的部门人员，其他人不允许发出声音和进行走动）5 停
（本镜次表演和镜头运动结束，等待几秒，导演对讲机中喊停，执行导演传达到现场。具体等待时间，由导演或执行导演把控。为给后面镜头衔接和换场留切口，也是表达自己想法的留白）再细一些，一般情况下，准备实拍的时候现场大都已经做好拍摄准备。
都可以吗，除了演员和人员就位，也是提醒梳妆、化妆、服装、道具，有需要调整的，赶紧上去。正在试镜头运动轨迹的掌机，也会在试完之后回到起幅。
开机，除了上面解释的那些，在场记这里还可以更细致一些。现在很多影视剧都有时码器，声音直接同步到画面里，不需要打板来对声音。
打板是为了要合口，合口触击的同时发出声音，以前没有时码器的时候都是用合口来对声音和口型。场记板放到画面里，跟焦员把焦点对到场记板上，场记报板打板撤离。有没办法打正板的，就需要场记喊一声倒板，拍摄结束之后再打倒板。
预备开始，预备是提醒所有人做好准备，给场记板镜头和焦点的，把镜头和焦点回到起幅。开始即是开始拍摄和表演。预备要对着对讲机说，以告知导演，现场准备开始。
现在越来越多的影视剧会在预备之后倒数321再开始，但胶片时代一般都是开机之后场记斩板，撤出画面直接开始。
不知什么时候开始兴起的321，现在也有越来越多的演员听不到321不会表演。更有甚者，直接倒数54321，每一次开始之前都要浪费很长时间，这个是需要改进的。
停，执行导演有权力喊停。现场有演员忘词或镜头轨迹偏离或穿帮或其他情况，执行导演都有权力喊停，调整好之后再重新开始。
4. 影视焦点员
现场安静!”(quiet on set)(有的时候太吵了会听到录音老师的嘶吼):告诉现场所有人各就各位,无关人员退出拍摄区并保持安静。录音指导戴上监听耳机,杆儿爷就位。
“板!”(marker):场记拿着场记板冲到镜头前,跟焦员对焦在板上,场记喊镜头信息,打板,迅速撤出表演区。跟焦员变焦点到起幅焦点位置。
5. 焦点 演员表
答:
一、《隐秘的角落》
（评分：8.9分 | 观看人数：83.4万）
这部剧能够成为2020最火电视剧可以说是毫无意外，当初这部剧一经播出，“一起去爬山吗”的表情包就开始全网传播，一度成为大家日常调侃的口头禅。
秦昊饰演的张东升开局就双杀岳父岳母，之后又是频频作案。三位小孩为达目的机智与张东升对峙，全程看下来如过山车一般过瘾。而剧的结尾设置也是令人出乎意料，直指人性深处的善与恶，点明隐秘角落里“小人物”的悲哀这一主题。
如果你还没有看这部剧的话，强烈推荐一看！
二、《沉默的真相》
（评分：9.2分 | 观看人数：53.6万）
评分9.2分，虽然在最火榜单中只能排到第二，但是在口碑榜中这部剧可是今年国产电视剧的大哥大。
这部剧改编自推理小说《长夜难明》，主要讲述的是检察官江阳（白宇饰）为调查侯桂平自杀案，不惜放弃大好前途为正义献身的故事。
当初这部剧播出之后，很多原著党都表示非常满意，即使是没有看过原著的观众也觉得这部剧能够以这样的令人吃惊的尺度，去探讨那些法律、zf、正义相关的社会问题，实在是令人意外。
尤其剧中还有很多细节都处理的非常到位，几乎没有任何一个镜头是白出现的。虽然这部剧的热度没有超过《隐秘的角落》，但是口碑榜得第一绝对是名副其实！
三、《爱情公寓5》
（评分：6.9分 | 观看人数：28万）
《爱情公寓》自2009年开播以后，这样新颖有趣的情景喜剧，便一下收获了很多观众的喜爱。
但是不料后来被曝出有抄袭嫌疑，导致这部剧的口碑直线下滑，甚至今年这个第五部播出之后也是受尽争议。王传君、邓家佳、金世佳等演员这次也没有出演，陈赫的戏份也只是偶尔出几个镜头。
可是不得不承认，《爱情公寓》播出这么些年，收获的粉丝还是很多的，所以这一次《爱5》播出，还是有很大一部分观众愿意为其买单，使它一度冲上今年口碑榜第三名。
而在这一次的故事中，不仅把之前的挖下的坑都填满了，还新增了张伟和诸葛大力、咖喱酱和赵海棠的新人故事线，最后也算得上是画上了一个圆满的句号。
四、《三生三世枕上书》
（评分6.8分 | 观看人数：25万）
《三生三世十里桃花》爆红之后，今年又紧接着出了一部《三生三世枕上书》，而这次迪丽热巴和高伟光这对爆甜cp的出现，也是同样让这部剧获得了不错的热度。
有数据统计，这部剧截止目前全球总播放量达到了82亿，在泰国、印尼等国家更是长久占据着播放量第一的位置。
至于评分低的原因，想必很多观众都感同身受。就是虽然凤九和东华的cp令人频频抓狂上头，但是总体剧情而言还是有点过于仙侠套路化，整个剧看下来难免会令人有点审美疲劳。
五、《我是余欢水》
（评分：7.4分 | 观看人数：24.6万）
“人人皆笑余欢水，人人皆是余欢水。”
这句台词可以算得上是今年大家常玩的一个梗了，因为把余欢水三个字换成任何物品或人物名字，都能让这个句式看上去富有深度又有哲理。
但是这部剧就正如这句台词一样，看似很有深度，让大家产生共鸣，实则并没有多少内涵。甚至这部剧当时播出之际，因为把女性角色刻画的过于负面化，还掀起了一波争论。
之所以热度高，是因为主角余欢水从一个普通工薪阶层，突然逆袭成为老板都拿他没办法的一个人，所以整部剧看下来会让人觉得很爽很过瘾。
但是不得不说郭京飞在这部剧中的演技是真的棒，之前在《都挺好》里面二哥的形象全然不见，跟“大嫂”搭戏也是让人丝毫不出戏，算得上是这部剧中的一个惊喜之处。
六、《龙岭迷窟》
（评分：8.3分 | 观看人数：24.5万）
都说鬼吹灯系列的影视剧没有人能拍的好，但这部《龙岭迷窟》却令人不得不服。
在这部剧中，不管是80年代的氛围营造，还是演员的人物演绎，都可以算得上是高度还原了原著。
不过有点可惜的是，这部剧在播出之际刚好是疫情比较严重的时候，那个阶段的热搜基本都是各类疫情资讯，所以这部剧在当时没能大热起来。
但是能够在热度榜上排名第六也不算太差，如果有对《鬼吹灯》系列作品感兴趣的朋友可以去看看，这部剧绝对各个方面包你满意！
七、《传闻中的陈芊芊》
（评分：7.5分 | 观看人数：22.7万）
本以为这部剧的热度在今年会冲进前三，没想到却跌到了第七名，但不得不说这部剧算得上是近几年比较新颖又好看的甜宠剧。
整部剧的风格是比较沙雕搞笑的那种，会让观众看着觉得很轻松。同时，穿越+女配逆袭的设定也是新鲜有趣，记得当时播出之后这部剧也是频频上热搜，赵露思也因为在这部剧中饰演陈芊芊而走红。
只是令人可惜的是，这部剧前面的剧情非常精彩，到了后来却越来越进入套路化，让人看得乏味不已，很多逻辑上也是漏洞百出。
评分没有冲进8分，热度没有冲进前三，可能就是因为后面剧情的缘故吧。
八、《摩天大楼》
（评分：8.1分 | 观看人数：22.2万）
这部剧刚上的时候，很多人看演员表中有杨颖，都表示有点排斥。但是随着剧集的不断更新，越来越多的人开始夸赞杨颖在这剧中的演技提升了不少，也就渐渐为这部剧提升了一定的热度。
这是一部悬疑类型的剧，剧情一开始就是杨颖饰演的钟美宝突然去世，然后郭涛和杨子姗饰演的刑警开始步步调查，从保洁员到钢琴师，住在这栋摩天大楼的每一个人都看似充满疑点，由此也反映了很多家暴、阶级斗争、女性地位等社会性问题，让这部剧迷雾重重又反转不断。
整部剧看下来会感觉非常紧张刺激又极其过瘾，算得上是近几年比较有新意的一部悬疑剧。
九、《唐人街探案》
（评分：7.2分 | 观看人数：21.3万）
因为疫情影响，《唐人街探案3》的电影版没有办法如期上映，所以出了这样一部同名网剧，基本跟之前的电影第二部剧情有连接上。
虽然定位是网剧，但是整个镜头感会觉得这就是电影的那个感觉，而且这个剧是以单元形式出现的，所以完全可以当电影来看。
前面几集总体看下来都非常精彩高能，但是最后4集确实有点烂，如果抛开这4集，完全可以给9分的高分。而且里面还有刘昊然的小彩蛋，唐探粉丝绝对不容错过!
十、《三十而已》
（评分：6.8分 | 观看人数：21.1万）
虽然是垫底的最后一名，但是这部剧既然能上榜就足以说明它的关注度还是很高的。
在这部剧中，顾佳职场识人、王曼尼被人陷害、钟晓芹迟迟不离婚，这些关乎女性的剧情在播出阶段几乎天天上热搜，一度成为大家讨论的焦点。
手撕小三、追妻火葬场等三观超正的剧情，也是让观众非常舒心。
而比起同类型的《二十不惑》，这部剧除了在三位女性的刻画方面非常成功以外，各个细节方面也是比较精良。
6. 剧组焦点员多少钱一天
要在一个剧组里和谐生存，必须全面了解一个剧组的构成和分工。
一个电视剧剧组，人数上大概有100-200人之间。主要的演员，角色一般也就几十人，其他的都是幕后的工作人员。
先说说演员吧。
演员呢，主演也就那么几个人，但是他们的报酬往往要占掉总投资的百分之六十，这也是导致现在电视剧越来越粗制滥造的原因之一。其他的小角色什么的价格都不高，甚至一些戏份也不少的不出名年轻演员拿的片酬是根本不够自己开销的，演员是典型的有钱人才玩得起的职业。且不说准一线演员，况且了，一线一般都演电影的，也很少会来演电视剧。就一个二线演员，现在的片酬都可以拿到吓人的一集30——40W。一集是什么概念呢，也就是说剧组工作三天差不多是一集。那么他们的价格折合到每小时差不多就有1W。而最基层的群众演员一天八个小时也就才挣40块钱，剧组里最基层的场务，累死累活干一个月，也就才3000块。
但是你不要觉得做演员就容易，那些能混到让你面熟的演员，没有一个是等闲之辈，要么就是家里背景够硬，要么就是为之付出了非常多非常多，很多女星在成名前被包养那都是很正常的事情。演员在镜头前是演戏，镜头后要演的戏比镜头前更多的多，错综复杂的人际关系不是随便哪个阿猫阿狗都能玩的转的。所以，但凡成功的演员，情商都是极高的。你看戏觉得傻根傻，呵呵，他要真傻，能站的那么高？
所以说，这些演员能到那个高度都也不容易，下面有太多太多太多的炮灰了。就不说那些野鸡表演学校了，就中戏北电出来的很多学生，干几年就干不下去改行的太多了。我认识不少，形象非常好，戏也非常好，但是就是没戏拍，连最基本的生存都很难保障，最后只能含恨改行。这也导致了不好的一点，就是大陆的很多一旦成名，就不知道自己姓啥了。相对于港台演员来说，艺德简直就差远了。
港台演员在一方面普遍比大陆的要好，尤其的港台的老演员，很多都是德艺双馨的。我随口说几个自己见过的，比如吴孟达老师，廖启智老师，万梓良老师，午马老师，林保怡老师，都是个顶个的赞！让人心服口服！
剧组的幕后有待在宾馆的和待在现场的，先从待在宾馆的说起吧。一般剧组里，宾馆这一块最大的是
执行制片人
，就是负责为制片人具体执行的，因为制片人一般不跟着剧组的。所以剧组里的有什么事情，都是执行制片人说了算。制片主任
是也是重要人物，他手下面分管生活制片和现场制片，演员副导大部分时候也是主任来找的。像小角色啊，大特约啊，能给多少钱，必须主任签字了才能算数的。统筹
，也是很重要的，主要负责剧组的具体安排。相当于剧组的总管，要做出剧组的拍摄安排，做出通告。比如说，每天几点出发？去哪里拍摄？拍哪些场戏？有哪些演员？用多少群众演员？很费神的一个事，但是一个好的统筹往往可以给剧组省下不少的钱。真心熬人。生活制片
，制片主任的左膀，顾名思义就是负责剧组的生活后勤。大家一日三餐吃什么？车没油了要加油，大家住宾馆哪个房间，等等，都是生活制片来安排。话说，这是剧组的一大肥差。演员副导
，想必很多人非常关心这个职务，他的主要职能是给剧组定一些小的角色和特约演员，权利也是很有限的。别说什么主演，那都是老板和导演，制片人定的，没演员副导什么事情。呵呵，我四年前做演员副导助理的时候本来就有机会上位的，不过我放弃了。因为演员副导要学会见人说人话，见鬼说鬼话，还要做有些违背本性的事，我学不会。至于潜规则，那肯定是有的，总有不懂事的无知少女，当然了，这个也是双方的，也不存在强迫什么的。如果你付出了，得到一个不错的戏了，其实也是划算的，就怕付出了什么都得不到。有些演员副导还是不错的，有些真的就是人渣了，骗上床的小女孩太多了。
演员副导工资不高，一个月也就一万多一点，但是定了角色有返利，至于返多少我就不说了。总之一个没什么油水的戏，三个月下来，8-10万是有的赚的。要是一个油水足的，三个月30W是有的。当然，挣得多了，开销也非常大，其实也存不下钱的。
演员副导助理
，挺辛苦的活，总之就是给演员副导干活的，背黑锅的。但是挣得特别少，我当初干是3000，现在也就5000左右吧。干的活特别多，首先，每天早上要按通告上最早的化妆时间起床，因为要盯妆，比如大部队七点出发，那么如果古装戏女演员提前两小时化妆，那么你就要四点半起床给演员或者其助理打电话，俗称“jiao床”。然后就五点等演员来，如果没来，就要打电话再通知。一直盯到大部队出发，然后就再看下拨演员什么时候出发，继续盯妆。然后就看看第二天的通告，要用什么特约啊，群众啊，就一个个安排。总之什么杂货都干，很多演员屌了，傻逼助理也跟着屌，但是你还是要陪笑脸，没办法。，总之是个受气多，干活多，赚钱少的职务。但是，非常锻炼人，是往上爬必须要经历的。外联
，一般也不会在宾馆的，主要是为导演找适当的场景。找好了，再带导演去看景。美术老大
，外联找好场景，需要再往里面添置物品，布置风格，就要靠美术老大了，一个片子画面是否好看，美术的作用非常大。手下分管道具组和置景组。置景组
，在一个场景确定好之后，按照美术老大给的图纸，把里面布置好，为拍摄做准备。化妆组
，负责演员的化妆和发型服装组
，为演员准备以后将用到的衣服下面开始说现场了。
不得不说，剧组的现场工作人员真的是非常不容易的，钱虽然挣得相比外面的工资高那么一点点，但是真的是拿命来换钱。什么八小时工作制，什么节假日，对剧组的人来说，是完全没有的。
一般情况，每个剧组每天的平均工作时间为12-18小时，有时候连干24小时也不是不可能。至于吃，永远就是千篇一律的盒饭，有的组的制片组好心点，饭菜还好点，有的组很黑，就天天萝卜，白菜，一个鸡腿。但是你不吃也不成，拍戏的地方往往比较偏僻，没卖吃的的，不吃就要饿着。整天风餐露宿的，睡眠又严重不足，所以但凡干剧组的人都老的很快，都是熬出来的。
我干的最累的一次是为了抢演员，连着五天四夜，我总共只睡了4个小时，为了提神，嚼槟榔嚼的嘴都全烂了。所以剧组这个行业，你要是不能吃苦，那就干脆别想，真心不容易。
导演
，现场的绝对BOSS，在现场，导演永远最大，这是规矩。导演主要的人物是负责把控角色的人物性格，让剧情可以很合理的顺下来，以及镜头如何衔接更好看。导演通常不用太多走动，主要是在监视器面前抠戏，并用对讲告知摄影师和现场副导一些细节上的要求。
很多导演非常的不错，有思想，但也有很多电视剧导演在我看来就是滥竽充数。有个笑话说的好，一个剧组少了哪个部门不影响拍摄进度，答案是“导演”。
因为如果一个班底里假如有一个牛逼的摄影，全能的现场执行，和会演戏的演员，那么导演基本上就是在监视器后面玩就可以了。因为其他的东西，手下的人已经全部可以搞定了。当然了，如果要出一个好片子，那么好导演还是必不可少的。
而且现在很不好的一点是，由于演员的身价暴增，很多演员已经不知道天高地厚的对导演指手画脚了，用自己傻逼的意识去执导导演的思维，自己装的多牛逼似的。
当然了，这样的演员毕竟是少数，但是却在逐年增多。真的是个很坏的风气。
摄影师
，导演会告诉摄影师我下个镜头要拍什么景别的，然后摄影师就会找到一个好的位置摆机器，让演员位置尽量不重叠。在拍摄过程中，尽量找出好的角度让演员可以看起来更好看。摄影师除了和导演，最多沟通的就是现场副导演，摄影师调节一些演员位置，主要由现场副导来实际操作，所以摄影师和现场副导的默契也很重要。
现场副导演
，现场副导演是导演的左膀右臂，同时也是一个剧组里最累的人，脑力体力都要抗的住才行。因为现场副导演要管的杂七杂八的事情太多了。一到现场就要先跟导演一起把第一场戏的地方确定了，导演觉得有什么不妥当的，要马上找道具解决，要催促服装把演员的衣服换好，然后按照导演的要求，告诉演员的调度。
试几次没问题，就开始拍了。拍之前要喊“123”，拍完了没过要继续催进度。要随时看通告，让现场制片准时把演员发到现场，有时拍的快了要催演员赶紧来，要是来晚了，导演要凶你。拍的慢了让演员晚点出发，要是来早了，演员会跟你摆脸子。
好不容易忙活到吃饭了，绝对五分钟内吃完，因为你要赶紧吃完安排饭后戏的服装道具，该检查的检查，该确定的确定。配合的演员还好，有的不配合的演员，就拼命找你现场副导的茬。
摄影师
一定要巴结好，不搞好关系，各种找你事儿，你还没辙。这还是人少的时候，人多的时候，来几十上百个群众演员，可有的你累了。
每拍一个镜头，就需要先安排群众，为了让镜头里人更多，就需要不断的给他们变换位置，群众肯定不乐意，你也没办法，必须要给导演交差啊。
所以你就是再急你也要客客气气的说，问题是大多数群众还好，个别真的是人渣，来了又不停你安排，你要是急了，说话大声点，他就找机会跟你吵架，反正停拍了，倒霉的还是剧组。这时候就需要群众领队来协调，要是讲理的还好，遇到不讲理的，反倒带头跟你闹。闹大了，还是现场副导倒霉。
就这么高强度的忙一天，你以为就结束了？
想的美。
回宾馆了，又要看第二天的通告，不但看剧情，关键还要看第二天演员的衣服哪些场是哪些套，接不接戏，用到的道具有哪些，演员有几个造型，要不要改妆。研究完了，再去找服化道挨个沟通，忙完起码两个小时，有些拿不准的，还要再去请示导演，这才基本算完。
然真是个苦逼活啊，拿卖白菜的钱，操卖白粉的心，夹到中间做人，真心难啊。
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之前在剧组工作的时候流行一个小顺口溜，现在给大家看看：
工作人员为赚钱，天南海北大团圆。
外联就象跑保险，天天去把业主缠。
统筹岀个通告单，匆匆忙忙回房间。一天计划十页半，说是什么电子版。
制片要求全拍完，能省几天都是钱，投资都是超千万，拍出来片子没人看，每夜拍到二、三点， 管你感冒禽流感。
导演好比指挥官，天天盯着画面看，一定要保证质量关，拍完还要做去宣传。
副导频喊一二三，喉咙整天喊出了痰，遇到老外真扯蛋，必须配个翻译官。
看似简单其实难，演员其实也很难，没事也把位置站，美女成名也很难，天天要给男人玩。
群头职业好， 哪个美女都玩了。
场记围着导演转， 尺码务必不能错。
协助导演分清闲， 导演抽烟她在忙， 助理还要跟焦点， 要求通过质量关！
灯光负责拉大线，一天到晚不停转，二四六K加小辩，灯腿大线反光板，动作迅速如闪电！导演还嫌动作慢。
录音不让大声喊，天冷也把空调关，说是话筒很敏感，平时安个无线电，小助可以偷偷懒，大助还得举大杆！
人靠衣服马靠鞍，服装要把衣服穿，演员衣服他来换，哪里暖和往哪钻，前后接戏不能乱，剧本里面全记满。
道具就把桌子搬，挪了东边挪西边，最怕就是拍枪战，几辆卡车全装满。
化妆打扮不平凡，重点在于演员脸，平常就是吸吸汗，涂了一遍又一遍！
美术就是有经验，从来不吃剧组饭。
制景就是把房建，基本就是假墙板！烟火特效很危险，枪支弹药常枕眠！
场务任劳又任怨，工资不够买条烟，拍时还要把人拦，你好谢谢和再见，只能敢怒不敢言，天天都要流大汗，苦水都往肚里咽！
司机师傅挺悠闲，呆在车里打牌玩，没事逛逛小鸡店， 小心得个前列腺！
会计天天把帐算，天天动动小算盘！
剧照平时相机端，生活快乐似神仙！
剪辑要把样片剪，注意休息保护眼！
主任就是"坑爹"， 进组就把合同签， 若是你把错误犯，威力就象原子弹！
生活制片心很贪， 伙食不像人吃的餐，剧组工作不好干， 累坏了身体没好餐， 年青的时候无所谓， 老了身体会很惨。